Nhà Soạn Nhạc Người Áo

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Ông sinh tại Eisenach, Saxe-Eisenach, Đức. Ông được mệnh danh là “Chàng kếch xù của nghệ thuật và thẩm mỹ âm nhạc phương Tây”.

Bạn đang xem: Nhà soạn nhạc người áo

Được ra đời trong một mái ấm gia đình giàu truyền thống lịch sử âm nhạc, có phụ vương phụ trách âm nhạc cho tổng thể thị trấn, còn những chú của ông đều vận động âm nhạc siêng nghiệp. Bởi vậy nhưng ông được truyền đạt những kiến thức và kỹ năng cơ bản về âm thanh từ nhỏ. Ông được cả quả đât biết đến là một trong những nhà biên soạn nhạc, nghệ sĩ organ vĩ cầm, đại hồ trong giai đoạn Baroque.

Trong các sáng tác âm nhạc, Johann Sebastian Bach đang đưa các kỹ thuật music như đối điểm (counterpoint) với tẩu khúc (fugue) lên các trình chiều cao nhất. Không có một lĩnh vực nào của nghệ thuật sáng tác music mà Bach lại không hiến đâng tài năng của mình. Khi ông viết đến clavexanh hay Oocgan, mang lại dàn nhạc hay hợp xướng, những phiên bản nhạc thiết yếu biên, vạc triển, trở nên tấu, gửi biên bên trên giai điệu của chính mình hoặc những người dân đương thời – toàn bộ đều là phần đông mẫu mực, số đông là gần như viên ngọc quý giá.

Trong thành phầm của mình, Bach là tín đồ biết tổng kết phần lớn thành tựu của thẩm mỹ và nghệ thuật âm nhạc quá khứ với hiện tại, cả nhạc cầm cố tục lẫn nhạc giáo hội, từ bỏ nhạc dân gian mang lại nhạc chăm nghiệp. Vì vậy toàn bộ tác phẩm âm thanh của Bach là 1 trong những cuốn trường đoản cú điển sống về music của Châu Âu các thế kỷ XVII – XVIII. Mọi tác phẩm của ông vẫn còn sống mãi cho đến thời điểm hiện nay như: Brandeburg Concertos, Mass cung đam mê thứ, The Well-Tempered Calvier... Năm 1750 ông chết thật nhưng ông vẫn luôn là một nhà biên soạn nhạc bất hủ còn luôn sống mãi trong lòng tình nhân âm nhạc vậy giới.

2. Wolfgang Amadeus MOZART

*

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) là một trong những nhà biên soạn nhạc bạn Áo. Ông là giữa những nhà biên soạn nhạc lớn lao nhất trong lịch sử dân tộc âm nhạc. Phụ thân của ông, Leopold là một nhà biên soạn nhạc, một giáo viên dạy violin và chỉ đạo của một dàn nhạc giao hưởng trọn địa phương.

Bắt đầu 3 tuổi ông đã bắt đầu bộc lộ năng khiểu về âm nhạc. Thời gian 5 tuổi ông đã hoàn toàn có thể soạn một bài xích độc tấu Piano. Ông soạn phiên bản giao hưởng trước tiên khi lên 9 và một vở nhạc kịch ở tuổi 12. Bao gồm một điều quan trọng ở Mozart là ông chưa lúc nào đến trường. Ông đã học chữ cùng cả âm thanh từ bao gồm người thân phụ của mình.

Mozart lđược ca ngợi là thiên tài của các thiên tài. Số đông các tòa tháp của ông chỉ nổi tiếng sau thời điểm ông qua đời. Ông đang soạn hơn 40 bạn dạng giao hưởng. Một số bản là khúc dạo bước đầu của các vở nhạc kịch và kéo dãn dài chỉ một vài phút, tuy nhiên những phiên bản khác là hầu như tác phẩm music thực sự cùng với 4 phần và kéo dãn trong nửa giờ. Bạn dạng giao hưởng sau cuối và lừng danh nhất của ông là Nr. 41, mang tên thường gọi là Jupiter.

Trong số 22 vở nhạc kịch của ông có rất nhiều tác phẩm nổi tiếng trên toàn nuốm giới. The Marriage of Figaro (1786) với Don Giovanni (1787) là 2 vở nhạc kịch cơ mà Mozart sáng tác bởi tiếng Ý. The Magic Flute chắc hẳn rằng là vở nhạc kịch được viết bằng tiếng Đức danh tiếng nhất của ông.

Mozart cũng soạn phần lớn tác phẩm music nhẹ nhàng cùng du dương được điện thoại tư vấn là các phiên bản dạ khúc, số đông tác phẩm này hay được màn trình diễn tại các buổi hòa nhạc kế bên trời. Trong số đó tiêu biểu như phiên bản dạ khúc “A Little Night Music”. Tính đến thời điểm ông mất, ông vẫn để lại mang lại đời hơn 600 tác phẩm âm nhạc bất hủ.

3. Ludwig van BEETHOVEN

*

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) là 1 trong nhà soạn nhạc cổ xưa người Đức, nhưng đa phần thời gian ông sống sống Viên và Áo. Ông được có mặt trong một gia đình có truyền thống cuội nguồn về âm nhạc. Ông nội - Louis van Beethoven nhạc trưởng dàn nhạc cung đình Bonn. Cha - Johann van Beethoven lĩnh xướng cung đình Bonn. Gia đình Beethoven gồm 7 bạn anh em, nhưng mẫu nghèo và bệnh tật đã chiếm đi 4 người em lúc còn nhỏ tuổi tuổi.

Khi new lên 8 tuổi Beethoven đã biểu hiện thần đồng về âm thanh - chơi lũ piano. Năm 14 tuổi đã viết và biểu diễn thành công 3 phiên bản sonata cho bọn piano. Năm 1787 (17 tuổi) tìm tới Viên (Áo) - tp hà nội âm nhạc của trái đất hồi bấy giờ để hi vọng học hỏi tín đồ thầy Mozart.

Ông được ca tụng là Thần sấm bạt tử của cảm hứng và sức mạnh. Với ông cũng là 1 trong hình tượng âm nhạc đặc biệt trong quá trình giao thời tự thời kỳ âm nhạc truyền thống sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn.

Là một Thiên tài music nhưng cuộc sống của ông trải dài gian khổ. Hết nghèo túng thiếu đến bị bệnh nhưng ông vẫn vượt lên tất cả để chiến thắng số phận đắng cay của mình. Trong những năm tháng cuối đời thời gian điếc, mù, thời gian quằn quại vào đớn nhức vẫn soạn nhạc. Nói theo một cách khác rằng ông đã cống hiến trọn đời mình đến nền âm nhạc thế giới.

Beethoven đã giữ lại một trọng lượng sáng tác thiết bị sộ: 135 tác phẩm bao hàm các thể các loại nhạc kịch (opera), nhạc múa (balett), 10 bản giao hưởng (symphony), nhạc thính phòng (camarazene), khúc cầu kinh (mise), tuy nhiên tấu (duo), tam tấu (trio), tứ tấu (kvartett), 15 bạn dạng sonata, chi phí tấu, hát bè, phổ nhạc thơ...

4. Richard WAGNER

*

Richard Wagner (1813 - 1883)

Richard Wagner (1813 - 1883) là công ty soạn nhạc fan Đức, chăm về sáng tác những vở opera. Ông đang để lại đến đời các sáng tác bất hủ như Tannhauser, Lohengrin, Die Meistersinger von Nurnberg, Parsifal… và đặc biệt là album Der Ring des Nibelungen gồm bốn vở nhạc kịch. Đây cũng là tứ vở nhạc kịch lừng danh nhất trong lịch sử dân tộc opera.

Richard Wagner gồm đến 7 vở opera dài nhất cùng với thời lượng trung bình của mỗi vở là 3 giờ. Ông cũng chính là người đã sáng tạo ra Leitmotif - một giai điệu khôn cùng ngắn cân xứng với từng nhân vật, cảm xúc và phân cảnh trong tác phẩm.

Wagner đã bí quyết mạng hóa thẩm mỹ opera. Mọi người vẫn nói rằng, thẩm mỹ và nghệ thuật làm phim có lẽ sẽ bị lùi lại 500 năm nếu không có Richard Wagner và tất cả các bên viết nhạc phim, tất cả John Williams cũng gật đầu rằng Richard Wagner là viết đơn vị viết nhạc phim béo múp nhất trong kế hoạch sử.

5. Franz Joseph HAYDN

*

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809), một đại diện thay mặt xuất sắc đẹp cho âm thanh nước Áo và âm thanh cổ điển. Ông được thừa nhận là phụ vương đẻ của dàn nhạc giao hưởng với tứ tấu bọn dây.

Franz Joseph Haydn là một trong nghệ sĩ violon, nhạc trưởng, và là một trong những nhà soạn nhạc khét tiếng trong lịch sử âm nhạc. Những tác phẩm của Haydn được nghe biết với cấu trúc chặt chẽ, tươi tắn và du dương. Ông là đại diện thay mặt nổi bật của âm nhạc truyền thống Vienna, cùng thời với các thiên tài music Mozart cùng Beethoven.

sinh ra trong một mái ấm gia đình nghèo gần biên thuỳ Áo-Hung. Khi Haydn khoảng tầm 5, 6 tuổi, ông được gửi mang lại nhà những người dân thân ở gần Heinburg và được đào tạo và huấn luyện trong dàn hòa hợp xướng bên thờ.

Năm 1740, George Roytel – người có quyền lực cao âm nhạc của nhà thờ Stephen sống Vienna – khi đi tới vùng nông thôn để lựa chọn người tiếp diễn sự nghiệp của mình, đang tình cờ gặp gỡ được Haydn. Roytel đưa Haydn mang đến Vienna, trong chín năm tiếp đó Haydn được học tập hát, piano cùng violin một cách chuyên nghiệp hóa hơn. Sau khoản thời gian rời khỏi dàn hòa hợp xướng, trải qua 10 năm đau khổ làm music tự do, Haydn sẽ viết được bản tứ tấu đầu tiên và vở opera đầu tiên.

Ở tuổi 27, Haydn ban đầu đảm nhiệm cương vị nhạc trưởng mang lại Hoàng tử Hungary Esterházy và kéo dãn trong 30 năm. Haydn đã sáng tác tổng cộng 104 bạn dạng giao hưởng, 83 tứ tấu lũ dây, 52 bạn dạng sonata piano, 23 vở opera, 4 cỗ thần kịch với nhiều bản concerto không giống như: nhạc thính phòng, thích hợp khúc, khúc lễ Mi-sa (Thiên Chúa giáo…

Haydn đã mất không lâu sau khi Napoléon chiếm lĩnh được Vienna. Trong vài năm cuối cuộc sống cùng mắc bệnh của mình, Haydn thường tấu bạn dạng ca ngợi quốc vương nước Áo (Osterreichische Kaiserhymnen) để tự làm phấn chấn tinh thần. Khúc nhạc này được sáng tác vào năm 1797 với việc nhiệt huyết của một tình nhân nước.

6. Johannes BRAHMS

*

Johannes BRAHMS (1833 – 1897)

Johannes BRAHMS (1833 – 1897) là nhà soạn nhạc giao hưởng thuần khiết nhất cùng nhạc sĩ viết ca khúc bậc nhất của Đức. Những tác phẩm của ông được xếp vào công ty nghĩa hữu tình (romanticism).

Ông là 1 trong những nghệ sĩ dương rứa điêu luyện với đã từng thao tác làm việc với một số trong những nghệ sĩ hàng đầu như Clara Schumann với nghệ sĩ vĩ nắm Joseph Joachim. Brahms là 1 người nhất quyết theo chủ nghĩa ước toàn, vì vậy ông vẫn tự hủy và không công bố rất nhiều tác phẩm của mình.

Các chế tạo của Brahms bao gồm cả những cấu tạo từ chất truyền thống lẫn sáng tạo. Âm nhạc của ông có kết cấu và nghệ thuật bắt nguồn từ những bậc thầy Baroque và nhạc cổ điển. Âm nhạc của Johannes Brahms, cùng với vẻ đẹp vẻ ngoài hoàn hảo cùng sự dung dị sâu sắc của trung khu hồn. Ông là người tiếp tục các truyền thống lâu đời hiện thực cổ xưa và “làm giàu” chúng bởi những chiến thắng của nhà nghĩa lãng mạn Đức. Âm nhạc của Johannes Brahms vừa đầy hóa học triết học trữ tình đặc thù của Bach vừa với những biểu tượng âm nhạc hầm hố và bạo liệt theo niềm tin Beethoven, cơ mà cũng đậm nỗi khiếp sợ về số trời của con bạn hiện đại.

Một số công trình nổi bật:

Intermezzo, Op. 116, No. 4; Intermezzo, Op. 76, No. 7; Wondrous Cool; Double Concerto in A minor, 2nd movement; Double Concerto in A minor, 3rd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 1st movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 2nd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 3rd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 4th movement.

Ngoài ra Brahms sẽ soạn một số công trình khủng cho dàn nhạc giao hưởng, bao hàm hai bản mộ khúc (serenade), bốn phiên bản giao hưởng (symphony), bản concerto dành cho bọn piano số 2 (số 1 là viết bên trên cung Rê thứ, số 2 là viết trên cung mê mẩn giáng trưởng), một concerto cho lũ violon, một concerto đôi dành riêng cho bầy violin với cello, và 2 concerto overture: Academic Festival Overture và Tragic Overture.

7. Franz SCHUBERT

*

Franz Schubert (1791 – 1828)

Franz Schubert (1791 – 1828) là 1 nhà soạn nhạc mập mạp người Áo. Ông sở hữu tài năng thiên phú về music và là bậc thầy về kết cấu của giai điệu với ca từ.

Schubert cảm nhận những bài học giáo dục về âm nhạc trước tiên ở thiết yếu ngôi nhà đất của mình. Năm 6 tuổi, ông bắt đầu học piano. Năm 8 tuổi, ông thâm nhập một lớp học bầy violin. Sau đó, Schubert được thụ giáo tại giáo xứ Michael Holzer. Tại đây ông được dạy dỗ học hát cùng những định hướng âm nhạc. Năm 11 tuổi, Schubert bước đầu tham gia hát và chơi violin trong thánh địa giáo xứ.

Vào mon 10 năm 1808, Schubert được gửi mang đến trường nội trú Convent đô thị School tại Vienna để học thêm các khóa âm thanh khác.

Trong thời hạn này, Schuber đang sáng tác một số trong những tác phẩm, bao gồm bài hát thứ nhất của ông là “Bài hát bi thảm của Krasng”. Năm 1813, lúc 16 tuổi, Schubert đã theo học một ngôi trường thông thường và tiếp đến đến học tập tại ngôi ngôi trường nơi thân phụ ông đang có tác dụng giáo viên. Vào năm 18 tuổi, vào một trong những buổi chiều, khi Schubert tình cờ đọc được bài xích thơ “Erlkonig” (Vị chúa tể của rừng) của Goethe, ông đùng một phát cảm thấy bị xúc cồn mạnh. Có một giờ sau, bài “Erlkonig” nổi tiếng trái đất đã ra đời. Bài bác hát này ngay lập tức gây chấn cồn thành Vienna. Kể từ đó, Schubert chính thức bắt tay vào con đường sáng chế âm nhạc.

Tác phẩm lừng danh nhất của ông là Piano Quintet (Ngũ tấu Piano). Xung quanh ra, ông cũng sáng tác các bạn dạng mass (nhạc đến lễ Misa), 9 bạn dạng giao hưởng, các bản sonata, ballet, tứ tấu bọn dây và các vở opera. Trong veo 16 năm sự nghiệp của mình, ông đã giữ lại cho nhân loại khoảng 650 tác phẩm.

8. Robert SCHUMANN

*

Robert Schumann (1810 – 1856)

Robert Schumann (1810 – 1856) là 1 nhà soạn nhạc với phê bình âm nhạc nổi tiếng của Đức. Sáng sủa tác âm thanh của ông là trong những đỉnh cao của thẩm mỹ và nghệ thuật âm nhạc thế giới thế kỷ XIX.

R. Schumann bước đầu sáng tác âm nhạc từ năm lên 7 tuổi, tuy thế cậu nhỏ bé cũng sớm diễn tả một tài năng đặc biệt qua các buổi biểu diễn lũ piano. Kề bên đó, tình yêu đối với văn học luôn luôn chiếm một địa chỉ to khủng trong sự phát triển tâm hồn ở trong phòng soạn nhạc tương lai. Tác phẩm của tương đối nhiều nhà thơ, bên văn nổi tiếng trái đất như W. Goethe (Wolfgang von Goethe, 1749-1832), F. Siller (Friedrich Schiller, 1759-1805), L. Bairơn (Lord Byron, 1788-1824) đã giữ lại những tuyệt vời sâu sắc trong suốt cuộc sống cậu.

Năm 1830, lần trước tiên Robert Schumann được nghe Niccolo Paganini biểu diễn. Những ấn tượng mạnh mẽ được tạo vì chưng tiếng lũ của người nghệ sĩ kỹ năng Niccolo Paganini đã có tác dụng thức thức giấc những tứ duy mới mẻ và lạ mắt của Schumann về nghệ thuật biểu diễn piano.

Năm 1834, cùng với sự tham gia của đa số người bạn (L. Sunke. Iu. Knopp, Friedrich Wiek) Schumann đã thành lập và hoạt động “Tạp chí Âm nhạc mới”. Từ thời điểm năm 1840 ông dồn mức độ cho chế tác ca khúc nghệ thuật. Trong một thời hạn ngắn Schumann đã sáng tác hơn 130 ca khúc. Trong số đó có những Tuyển tập và Liên khúc xuất dung nhan như: Vòng quanh những bài hát trên lời thơ của Hainơ; Vòng quanh các bài hát bên trên lời thơ của Eichendorff; tình thân và cuộc sống người đàn bà” trên lời thơ của Samisso; tình cảm của fan thi sĩ” bên trên lời thơ của Hainơ.

Xem thêm: Tin Tức Hàn Du Lý Chính Dĩnh, Phim Của Diễn Viên Lý Chính Đình Hay Nhất

Năm 1842 là sự việc ra đời của mặt hàng loạt những tác phẩm trực thuộc thể loại âm thanh thính phòng: 3 Tứ tấu cho bầy dây, Tứ tấu piano (Tứ tấu có sự thâm nhập của bọn piano), Ngũ tấu piano (Ngũ tấu bao gồm sự gia nhập của piano). Bắt đầu từ năm 1848 Robert Schumann sáng tác music thuộc thể các loại hợp xướng theo niềm tin dân tộc Đức. Vào đầu năm 1854, tình hình bệnh lý của Robert Schumann lao vào giai đoạn trầm trọng. Ông đã chết thật ngày 29 tháng 7 năm 1856 trên thành phố nhỏ tuổi Endenich gần thành phố Bonn (Đức).

Một số tác phẩm âm nhạc bất hủ ông đã để lại mang lại đời:

I. Tác phẩm cho piano (tất cả khoảng 50 tập):

Các biến tấu "Abegg" op.1 (1830)"Những bé bướm" op.2 (1829-1831)"Hội hoá trang" op.9 (1834-1835)"Các etude giao hưởng" op.13 (1834-1852)

II. Giao hưởng:

Giao hưởng số 1 "Mùa xuân" B-dur, op.38 (1841)

Giao hưởng trọn số 2 C-dur op.61 (1846)Giao tận hưởng số 3 Es-dur op.97 (1850)Giao tận hưởng số 4 d-moll op.120 (1841-1851)

9. George Frideric HANDEL

*

George Frideric Handel (1685 – 1759)

George Frideric Handel (1685 – 1759) nhạc sĩ vĩ đại người Đức. Ông được ca tụng là tín đồ tạo giai điệu đẹp nhất thời Baroque với là tài năng về thể loại oratorio.

Năm 12 tuổi ôngi được lựa chọn làm phụ tá cho một vị nhạc trưởng của Thánh Đường Halle. Kế tiếp được nhấn vào học tập trường âm thanh ở Hamburg, kĩ năng của Handel càng gồm cơ phát lộ. Đặc biệt, năm 21 tuổi, qua Ý cùng được tiếp xúc với nhiều nhân đồ gia dụng kỳ tài về music ở xứ sở này, Handel đã có những bước trưởng thành vượt bậc.

Trong thời hạn tu nghiệp tại Ý, Handel đã chịu ảnh hưởng nhiều bởi âm thanh Baroque với trở thành trong số những nhạc sĩ danh tiếng nhất của thời kỳ music Baroque. Sau khi giỏi nghiệp Đại học tập Luật, Handel có chuyến thăm Anh. Dựa vào viết được một vở opera cho người vợ hoàng Anh trong vẻn vẹn 14 ngày, Handel được con gái hoàng quý trọng và gồm những chính sách biệt đãi. Chủ yếu cách xử sự ấy đã khiến cho sau lúc về Đức, hai năm sau Handel đưa ra quyết định trở lại nước anh tạm cư với 15 năm tiếp theo thì ông trở thành công dân Anh lắp thêm thiệt.

Từ năm 1836, Handel bước đầu sáng tác những bản hợp xướng giờ Anh. Và sau thành công với vở nhạc kịch “Messiah” (Đấng cứu giúp Thế, 1842) thì Hamdel không bao giờ trình diễn nhạc opera Ý nữa mà tập trung làm nhạc tiếng Anh thuần túy.

Di sản music mà Handel vướng lại khá đồ gia dụng sộ. Ông đã biến đổi hơn 42 vở opera, 20 phiên bản oratorio, rộng 120 phiên bản cantata, tam tấu và tuy nhiên tấu, nhiều bạn dạng aria, nhạc thính phòng, nhạc tôn giáo, 16 phiên bản concerto organ…Trong đó, danh tiếng nhất vẫn là vở nhạc kịch “Messiah” – trong những bài Thánh Ca lừng danh mà bọn họ thường nghe trong thời điểm Giáng Sinh.

10. Peter Ilyitch TCHAIKOVSKY

*

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893) là bên soạn nhạc bậc nhất của Nga và bậc thầy về giai điệu. Tchaikovsky không phần lớn là nhạc sĩ Nga mập ú mà còn là nhạc sĩ to thế giới. Vận động âm nhạc chính là ở Moscow. Sáng tác nhiều thể loại thành công xuất sắc như giao hưởng, nhạc kịch, vũ kịch, nhạc thính phòng, hoà tấu, romance.

Ông rất mếm mộ và có năng khiếu sở trường về music từ nhỏ dại nhưng phụ huynh không muốn cho nhỏ theo con đường thẩm mỹ và nghệ thuật nên gởi Tchaikovsky đến Petersburg nhằm học sống trường Trung cấp luật pháp ( từ năm 1850-1859).

Trong thời hạn này cậu nhỏ bé say mê học tập âm nhạc. Theo lời khuyên răn của A.Rubinsten, Tchaikovsky’s bỏ nghề điều khoản và thi vào nhạc viện Petersburg (1862).

Sau bố năm học tập, Tchaikovsky’s giỏi nghiệp cùng với huy chương bội nghĩa và trở về hoạt động ở Moscow rồi biến giáo sư của nhạc viện thành phố (1865). Tchaikovsky vận động âm nhạc hết sức hăng say trong lĩnh vực sáng tác, lý luận, giáo dục…Trong khoảng tầm 12 năm (từ 1865-1877) ông vẫn sáng tác những tác phẩm.

11. Felix Bartholdy MENDELSSOHN

*

Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847)

Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847) là 1 trong thần đồng âm nhạc, một nghệ sĩ piano xuất sắc, một nhạc sĩ vĩ đại. Ông là con cháu nội của nhà triết học danh tiếng thế kỷ XVIII Moses Mendelssohn, Felix được sống trong một mái ấm gia đình khá giả và bao gồm nền giáo dục cực tốt (bố cậu, ông Abraham là nhà ngân hàng miền bắc nước Đức).

Do rất phong lưu về tài chính nên mái ấm gia đình Mendelssohn liên tục tổ chức các chuyển động âm nhạc tận nhà riêng. Điều này đã hỗ trợ cho kỹ năng thiên bẩm của Felix được biểu lộ từ khôn cùng sớm. Ông được mẹ, bà Leah Solomon dạy đến những bài xích tập piano thứ nhất khi 6 tuổi, mang đến 7 tuổi đến lớp ở Berlin với cô giáo Ludwig Berger dạy dỗ piano với Karl Zelter dạy biến đổi – cả hai những là tín đồ rất nổi tiếng thời bấy giờ.

9 tuổi cậu nhỏ xíu đã có buổi biểu diễn piano trước công chúng, 11 tuổi đã bao hàm tác phẩm đầu tay. Được sự hậu thuẫn phệ từ mái ấm gia đình cả về vật chất lẫn lòng tin (điều vô cùng hiếm so với nhiều nhạc sĩ khác) Mendelssohn hoàn toàn chuyên chổ chính giữa vào việc biểu diễn piano cùng sáng tác. Ngoài ra cậu còn biểu thị năng khiếu hội hoạ của chính mình qua những bức tranh màu sắc nước. Khi Mendelssohn 12 tuổi, cậu bé được Zelter dẫn đến chạm chán nhà thơ béo phì Johann Wolfgang von Goethe.

Gia đình thường xuyên thuê những nhóm nhạc về nhà để trình diễn những tác phẩm của Mendelssohn, chính vấn đề này đã tạo diều kiện để cậu bao gồm đánh giá đúng mực hơn về những tác phẩm của mình. Từ năm 11 mang đến 15 tuổi Mendelssohn biến đổi 13 phiên bản giao hưởng đến dàn dây và bản giao hưởng hàng đầu giọng Đô thứ, Op. 11. 16 tuổi, quý ông trai trẻ xong một chiến thắng thính phòng xuất sắc: phiên bản octet (bát tấu) cho dàn dây giọng mày giáng trưởng, Op. đôi mươi (cho 4 violin, 2 viola, 2 cello) với đã bước đầu gây được sự chú ý. Táy máy trong tủ sách của Goethe, tình cờ Mendelssohn phát hiện vở kịch Giấc mộng đêm hè của Shakespeare và chũm là năm 1826.

Khi bắt đầu 17 tuổi, thành tựu lớn trước tiên của Mendelssohn: bạn dạng Overture “A Midsummer Night’s Dream” Op. 21 (Giấc mộng tối hè) ra đời và giành được những thành công vang dội.

Theo học lịch sử dân tộc và triết học tập (với Georg Friedrich Hegel) tại đại học Berlin từ năm 1826 mang lại năm 1829, Mendelssohn càng có đk tiếp thu thêm các kiến thức hữu ích cho quá trình sáng tác của mình. Kể từ đó con đường chuyển động nghệ thuật của Mendelssohn luôn luôn được trải đầy hoa hồng.

12. Antonin Dvorak

*

Antonin Dvorak (1841 – 1904)

Antonin Dvorak (1841 – 1904)là nhàsoạn nhạc mở đầu số 3 nhạc sĩ Sez có tên trong list này; sáng tạo giai điệu tuyệt vời. Học không còn tiểu học, khi bắt đầu 12 tuổi Antonin được gửi đến Zlonice để học tiếng Đức theo ước muốn của phụ vương để sau đây nối nghiệp ông thống trị quán trọ. Chính fan thầy tốt bụng Antonin Liehmann đã phát hiện tại ra năng lực của Antonin và dạy mang đến cậu không chỉ tiếng Đức mà hơn nữa cả viola, organ, cùng piano mặt khác thuyết phục cha cậu nhằm Antonin đi theo con đường âm nhạc.

Dvorak kết thúc việc học ở Prague Organ School vào thời điểm năm 1859 với tham gia nhóm hòa tấu Komzak. Sau đó ông tham gia vào Prague Provisional Theatre Orchestra cùng với tư giải pháp bè trưởng bè viola. Dvorak thao tác ở phía trên trong 7 năm và một trong những năm đầu cơ mà Dvorak nghịch ở dàn nhạc này, người nhạc trưởng chưa phải ai khác mà đó là Bedrich Smetana, công ty soạn nhạc khét tiếng của dân tộc bản địa Czech.

Vào đầu trong thời gian 1860, Dvorak ban đầu sáng tác. Đầu trong thời gian 1870, hầu hết tác phẩm của Dvorak đã trở nên lừng danh ở Prague. Trong các số ấy ta rất có thể kể đến những tác phẩm như vở opera trước tiên Alfred (1870) giỏi Giao hưởng trọn số 3 giọng mày giáng trưởng Op, 10 (1873), thành tựu giành thành công trong cuộc thi Austrian State Stipendium vào khoảng thời gian 1875. Thiết yếu những thành công này đã khiến ông tự bỏ bài toán chơi viola trong dàn nhạc để sở hữu thời gian tập trung vào quá trình sáng tác.

Tên tuổi của Dvorak bắt đầu nổi lên sinh sống Anh, đặc biệt là với phiên bản cantata “Stabat Mater” của ông. Năm 1884, Dvorak được mời lịch sự Anh để chỉ đạo tác phẩm “Stabat Mater”. Ống sinh sống tại đây cho đến tận năm 1891. Tại đây ông sáng tác tương đối nhiều tác phẩm cho tp Birmingham như cantata “The Spectre’s Bride” (1884) cùng Requiem Mass (1890); oratorio “St. Ludmilla cho thành phố Leeds” (1886) cũng tương tự Giao hưởng trọn số 7 giọng Rê thứ, Op. 70 (1885) và Giao hưởng số 8 giọng Son trưởng, Op, 88 (1888) mang lại Royal Philharmonic Society. Năm 1891, đh danh giờ Cambridge vẫn trao đến ông bằng tiến sỹ danh dự về âm nhạc.

Trong thời hạn sinh sống và thao tác tại Mỹ ông đã cho ra đời phiên bản Giao tận hưởng số 9 giọng mày thứ, Op.95 “Từ trái đất mới” (1893), Tứ tấu bọn dây số 12 giọng Fa trưởng, Op, 96 “The American” (1893), Concerto đến Cello với dàn nhạc giọng tê mê thứ, Op.104 (1895). Trong số những năm cuối đời, Antonin Dvorak vẫn miệt mài sáng tác, cho ra đời nhiều tác phẩm, trong các số đó có vở opera Rusalka nổi tiếng (1900).

Âm nhạc của Antonin Dvorak giàu tính giai điệu, nhiều chủng loại về cảm hứng và sinh hoạt trình độ thẩm mỹ cao. Antonin Dvorak là 1 trong nhà biên soạn nhạc xuất sắc đẹp và toàn diện trong không ít những thể loại, ông có không ít giao hưởng danh tiếng và được giới siêng môn đánh giá rất cao như Giao hưởng số 5, số 7, số 8 và đặc biệt là Giao tận hưởng số 9 “From the new world”.

13. Franz LISZT

*

Franz Liszt (1811 – 1886)

Franz Liszt (1811 – 1886), là nhà soạn nhạc danh tiếng người Hungary. Ông được ca tụng là nghệ sĩ piano xuất xắc nhất với là người sáng tạo ra thể một số loại Thơ giao hưởng.

Cuộc đời nghệ thuật của Franz Liszt trải trải qua không ít thăng trầm, đổi mới động. Nó chỉ thực sự bước sang một trang mới vào quãng năm 1830 và 1832. Vào thời điểm cuối năm 1830, Liszt chạm chán nhà biên soạn nhạc Pháp Hector Berlioz lần thứ nhất trong buổi ra mắt bản giao tận hưởng đầu tiên, “Symphonie fantastique” (bản giao hưởng Hoang tưởng) của Berlioz.

Năm 1848 Liszt đến Weimar. Đây là thời kỳ sáng sủa chói trong sự nghiệp biến đổi của ông. Thiết yếu khu làng Đức cổ tại Weimar, Liszt sẽ nghiền ngẫm thể loại giao hưởng trọn thơ. Một hình thức âm nhạc new được cấu hình thiết lập và xô đổ tường ngăn của nhà nghĩa cổ điển. Trong quy trình tiến độ cuối của cuộc đời mình, Liszt còn khiến cho được nhiều câu hỏi có ý nghĩa. Năm 1869, Liszt quay trở lại Weimar sau 8 năm sống nghỉ ngơi Roma cùng mở trường dạy piano. Hai năm sau, Liszt cũng mở học viện âm nhạc hoàng thất ở Budapest.

Liszt sẽ viết ra rộng 700 phiên bản nhạc trong cuộc sống và tạo nên một thể loại âm thanh thơ ca giao hưởng. Liszt là một trong nhà sáng chế âm nhạc hay vời, ông đóng góp một vai trò quan trọng đặc biệt trong việc cải thiện địa vị của các nhà music và thúc đẩy phong cách âm nhạc lịch sử tới các học viên sau này.

14. Frédéric CHOPIN

*

Chopin (1810 – 1849)

Chopin (1810 – 1849) là nhà soạn nhạc khét tiếng đến từ cha Lan, ông thành danh từ khi chỉ là một đứa trẻ. Ông được ca tụng là Ngài Piano. Lúc 6 tuổi, một đêm không ngủ, cậu bé nhỏ Chopin đang lén vào chống của bà bầu để va tay vào phần đa phím đàn. Lên 7 tuổi, cậu bé bỏng đã tất cả thể chào làng nhạc phần đầu tay “Vũ khúc ba Lan” nổi tiếng toàn nỗ lực giới.

Năm lên 8 tuổi Chopin đã diễn tấu trước công chúng phiên bản Concerto viết mang đến piano của Adalbart Gyrowetz và ban đầu viết được những phiên bản Polonaises, Mazurka và một bản Waltzes. 15 tuổi nhạc sĩ xuất phiên bản điệp khúc viết mang lại Piano (Rondo for Piano)…

Tuổi thơ lừng danh cùng với kỹ năng của ông được khẳng định bằng những buổi biểu diễn tại các phòng nhạc hoàng gia dành riêng cho giới quý tộc tại tía Lan. Chopin cũng khẳng định tên tuổi của bản thân mình theo năm tháng bởi những buổi biểu diễn tại các thành phố lớn của Châu Âu như Vienna, Munich với Salzburg.

15. Igor STRAVINSKY

*

Igor STRAVINSKY (1882 – 1971)

Igor STRAVINSKY (1882 – 1971) là bên soạn nhạc hay duy nhất của nạm kỷ XX và đứng vị trí số 1 nhóm nhạc sĩ tiền phong (Avant-Garde) tại Nga. Ông còn theo luồng thông tin có sẵn đến là 1 trong những nghệ sĩ piano và chỉ đạo dàn nhạc bao gồm tiếng. Các sáng tác của ông có tính sâu sắc và tính chất bao quát rộng lớn.

Igor Fyodorovich Stravinsky là đàn ông thứ nhị của ông Fyodor Ignat’yevich Stravinsky, một nghệ sĩ giọng bass nổi tiếng trong phòng hát Opera hoàng thất St Peterburg. Igor được dạy dỗ piano từ bỏ rất nhỏ và đã gắn bó với piano cho tận cuối đời đến nỗi ông quan trọng sáng tác và lại thiếu đi cây bọn này.

Âm nhạc của Stravinsky nổi bật ở sự sắc sảo và tinh tế của ý đồ sáng tác, sự độc đáo của các thủ pháp, tính chất cân nặng đối cô đọng và hợp lý của cấu trúc, tài nghệ điêu luyện vào phối khí. Ông sáng tác nhiều tác phẩm có giá trị, từ những etude piano, 3 giao hưởng, tác phẩm cho hát với dàn nhạc, nhạc kịch… nhưng lại nổi bật nhất là sáng tác vũ kịch.

16. Hector BERLIOZ

*

Hector Berlioz (1803 – 1869)

Hector Berlioz (1803 – 1869) là một trong những hiện tượng vô cùng quan trọng đặc biệt trong lịch sử vẻ vang âm nhạc. Ông được coi như là chuyên viên về thể một số loại tranh giao hưởng. Là giữa những nhà soạn nhạc béo phệ nhất dẫu vậy Berlioz lại phân vân chơi piano.

Trung thành tuyệt đối với các tác phẩm âm thanh có tiêu đề, Berlioz là cây cầu nối giữa những tác mang thuộc trường phái cổ điển Vienna với các nhạc sĩ sau này, đặc biệt là Liszt.

Sau khi dứt chương trình học nhiều tại Grenoble, Berlioz chuyển mang đến Paris khi 18 tuổi. Đến năm 1822, ông ra quyết định bỏ trường y và theo học tập nhạc với Jean – Francois Lesueur với quyết tâm trở nên nhà phê bình âm nhạc. Các sáng tác trước tiên của Berlioz thành lập và hoạt động vào năm 1825. Một bạn dạng Mass cơ mà ông tự bỏ phí tổn để biểu diễn tận nơi thờ thánh Rocco đã khiến cho giới phê bình hơi hài lòng. Tiếp theo sau đó là vở opera Lénor ou Les Francs Juges.

Ông tham gia hội thi Prix de Rome lần trước tiên vào năm 1826 mà lại không lọt được vào vòng bình thường kết. Năm 1827 Ông lại tham gia cuộc thi Prix de Rome cùng lọt vào vòng sau cuối với bạn dạng cantata La mort d’Orphée (Cái chết của Orphée). Năm 1830 ông cũng giành được giải Prix de Rome sau 5 lần demo sức.

Năm 1834, Berlioz dứt tác phẩm Harold en Italie (Harold nghỉ ngơi nước Ý), trong những số ấy phần viola độc tấu quan trọng được giành cho Paganini cho dù trên thực tiễn Paganini chưa khi nào chơi sản phẩm này. Bố năm sau, năm 1837, thành quả Grande Messe des morts (thường được nghe biết dưới thương hiệu Requiem) được viết cho dàn nhạc cùng dàn phù hợp xướng lớn kì cục ra đời. Cuộc sống đời thường của ông về sau có nhiều biến động, nhưng phần lớn sáng tác ông để lại mang lại đời đổi mới những sản phẩm bất hủ với được đông đảo công bọn chúng đón nhận.

17. Claude DEBUSSY

*

Claude DEBUSSY (1862 – 1918)

Claude DEBUSSY (1862 – 1918) sinh ra tại Pháp. Ông là bên soạn nhạc đầu tiên của phe cánh Ấn tượng. Ông cũng khét tiếng về ca khúc, nhạc đến piano và những tác phẩm dàn nhạc.

Từng được ca ngợi là "Claude de France", nhạc sĩ Claude Debussy là người mở đường cho phe phái âm nhạc hiện đại, mở ra một form trời bắt đầu cho cái jazz sinh sống Châu Âu, là kho báu vô tận cho rất nhiều thế hệ những tác giả soạn nhạc phim. Ông đã mở đường, đưa nghệ thuật và thẩm mỹ sân khấu mang lại gần với công chúng một cách rộng rãi nhất. Nhưng nhạc của Debussy không thuộc dòng âm nhạc dễ dãi, cả cùng với dàn nhạc lẫn tín đồ nghe.

Claude DEBUSSY là tên tuổi phệ trong nền music châu Âu vào cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20. Ông sẽ để lại nhiều tác phẩm bom tấn cho âm thanh Pháp thời kỳ này, đa số là các phiên bản giao hưởng, nhạc thính phòng với các phiên bản solo piano.

18. Giacomo PUCCINI

*

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Giacomo Puccini (1858 – 1924)sinh tại tp Lucca, Ông là bậc thầy của opera Ý thời “hậu Verdi”. Năm 1880, Puccini xong khoá học tại học viện chuyên nghành Pacini sống Lucca, đồng thời ông kết thúc xong tòa tháp Messa di Gloria.

Giacomo Puccini là nhạc sĩ siêng sáng tác nhạc kịch nổi tiếng người Ý. Các sáng tác của ông theo trào lưu âm nhạc Tả chân vào nghệ thuật dân tộc Ý. Puccini được review là trong số những nhà biên soạn nhạc opera béo tốt nhất của đa số thời đại với Mozart, Verdi với Wagner.

Sáng tác của ông vừa thể hiện tính trữ tình, tính hiện thực, vừa thể hiện những chổ chính giữa lý tinh tế, đồng thời kế thừa truyền thống nghệ thuật nhân đạo Ý. Phong cách âm nhạc giản đơn, linh hoạt cơ mà đề cao giai điệu. Nhân vật vào nhạc kịch của ông thường là người phụ nữ với những đau khổ sâu sắc. Vị vậy, Puccini thường lấy thương hiệu nhân vật nữ làm tên tác phẩm.

19. Georg TELEMANN

*

Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767)

Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767) là bậc thầy của âm nhạc Baroque, tín đồ Đức với mức 3.000 tác phẩm.. Ông đa số tự học tập nhạc, bài toán trở thành công ty soạn nhạc đã đi ngược lại với mong ước của mái ấm gia đình ông. Sau khi tu nghiệp trên Magdeburg, Zellerfeld với Hildesheim, Telemann bước vào đại học Leipzig để học luật. Nhưng cuối cùng thì music vẫn là việc nghiệp của ông.

Ông giữa vị trí quan trọng đặc biệt trong Leipzig, Zary, Eisenach với Frankfurt trước lúc ổn định trên Hamburg vào thời điểm năm 1721. Telemann là trong những nhà soạn nhạc có tương đối nhiều sáng tác nhất. Ông cũng là một trong những nhà biên soạn nhạc đón đầu của Đức.

Âm nhạc của Telemann mang phong thái của Pháp, Ý và ba Lan. Ông còn đi theo khá nhiều khuynh hướng mới, phong thái nhạc của ông là sự liên kết đặc biệt quan trọng giữa thời gian cuối Baroque với đầu thời kì Classical.

20. Anton BRUCKNER

*

Anton BRUCKNER (1824 – 1896)

Anton BRUCKNER (1824 – 1896) là nhạc sĩ hàng máy 6 trong các 7 nhạc sĩ giao tận hưởng của Vienne. Ông xuất thân là 1 thày giáo nghèo ở 1 làng quê hẻo lánh. Bruckner đã là một trong những nghệ sỹ organ khốn khổ trong không ít năm ở Linz với Vienna. Ông chỉ được công nhận là 1 trong những nhà giao hưởng tài năng trong những năm sau cuối của cuộc đời.

Trên thực tế, 9 phiên bản giao hưởng của Bruckner đa số không tiềm ẩn yếu tố Wagnerian; về hình thức, chúng gần với âm thanh của Beethoven và Brahms rộng là music chương trình của phái Wagner, và cũng như giao tận hưởng Schubert, chúng đựng đầy những gia công bằng chất liệu lấy từ các điệu nhảy đầm thôn quê.

Giao hưởng trọn Bruckner đồ sộ, mà lại đẹp một biện pháp huy hoàng, sử thi và lộng lẫy. Bạn có thể thấy trong số tác phẩm này sự thừa kế xuất sắc truyền thống cuội nguồn lãng mạn Đức-Áo, với đều giai điệu đẹp lung linh vời, nồng ấm, thật tâm và say đắm. Ngày nay, trái đất coi Bruckner, với học trò của ông, Gustav Mahler là hai trong các những bên giao hưởng khổng lồ nhất trong lịch sử.